De romantici hebben altijd al aandacht gehad voor de grootsheid van de natuur, die ze dan realistisch maar toch idealiserend weergaven, hun landschappen waren dan ook altijd zelf opgestelde composities, er werd niet geschilderd en plein air.
Onder invloed van het positivisme, een filosofie die zich enkel op waarneembare feiten baseert, groeide de aandacht voor de zichtbare werkelijkheid en de observatie. Deze tendens is ook te zien in het werk van Friedrich, dit schilderij toont de nietigheid van de kleine mens tegenover de natuur. De Duitse romanticus voegt er echter nog een extra dimensie aan toe, hij koppelt de natuur namelijk aan religiositeit; aan het goddelijke en het uitstralen van devotie. Het kunstwerk is dus als het ware een confrontatie tussen de mens en de natuur. De typisch romantische onrustige weergave van de wolken is een metafoor voor zijn zieleroerselen, een idee dat trouwens ook terugkeert in het impressionisme, waar vooral de persoonlijke visie en de uitdrukking van gevoelens een belangrijke rol speelt.
De “Wanderer” wordt gekenmerkt door de vervreemding en het escapisme die beiden heel typisch zijn voor de romantiek als stijlperiode. Het escapisme is het proberen ontsnappen uit de dagelijkse werkelijkheid en de sleur waarin men zich een vreemde voelt (vervreemding). De zweverige indruk zorgt dan ook voor een tijdloos gevoel van eeuwigheid, zeker eens de moeite om bij stil te staan als een oase van reflectie in de drukke wereld om ons heen.
Het MuHKA organiseert deze zomer, een bijzondere tentoonstelling van Luc Tuymans op de vierde verdieping van het FotoMuseum.
Luc Tuymans is een Vlaamse schilder, die woont en werkt in Antwerpen. Hij koestert een fundamenteel wantrouwen tegen de waarheidswaarde van beelden. Zijn schilderijen noemt hij ‘authentieke vervalsingen’. Tegenover de gemakkelijke transparantie van de alomtegenwoordige, snel opgenomen beelden in media en reclame, plaatst hij zijn desoriënterende schilderijen. Volgens Tuymans is een volwaardig psychologisch portret van een individu onmogelijk. Vandaar dat de kadrering van zijn portretten vaak onvolledig is. In de zomer van 2004 kreeg Tuymans als eerste levende Belgische kunstenaar een tentoonstelling in de Tate Modern.
Tijdens Luc Tuymans I don’t get it zal het brede spectrum van Tuymans’ oeuvre worden getoond, met nadruk op de efemere kant ervan. Voor het eerst sinds twintig jaar wordt de video Feu d’Artifice opnieuw getoond. Het volledige overzicht van edities zal er zijn, allerhande publicaties en dus de polaroids.
Luc Tuymans I don’t get it is te zien in het MuHKA van 01 jun tot 09 sep 2007.
In de basiliek van Koekelberg wordt deze zomer een tentoonstelling gewijd aan het leven en werk van Leonardo da Vinci. De tentoonstelling ‘Leonardo da Vinci – The European genius’ wordt gehouden naar aanleiding van de vijftigste verjaardag van het Verdrag van Rome. Het initiatief gaat uit van de vzw Europa 50 en de Europese Commissie.
Leonardo daVinci, die niet alleen beroemde schilderijen zoals de Mona Lisa op zijn naam heeft maar ook verscheidene uitvindingen en wetenschappelijke ontdekkingen, zal worden gepresenteerd als het Europese genie bij uitstek. Tot het wetenschappelijke comité van de tentoonstelling behoren de professor Carlo Pedretti, die directeur is van het Armand Hammer Center in Los Angeles en een erkende Leonardo-specialist, en de professor Martin Kemp van de universiteit van Oxford.
De bekendste meesterwerken uit de musea worden niet uitgeleend, maar er zullen wel schilderijen van Leonardo en zijn assistenten uit particuliere verzamelingen te zien zijn. Een blikvanger wordt de Maria Magdalena uit een Zwitserse collectie, die opvalt door haar naakte buste.
Ook het enige zelfportret van Leonardo daVinci, dat bewaard wordt in de bibliotheek van Turijn, komt voor de gelegenheid naar Brussel. Verscheidene verluchte handschriften zullen het technisch vernuft van de kunstenaar in de verf zetten. Er komen originele schetsen en studietekeningen van Leonardo, maar ook een honderdtal tekeningen van beroemde tijdgenoten zoals Michelangelo, Rafaël, Dürer en Jeroen Bosch.In de abdij van Tongerlo wordt een unieke kopie van Het laatste avondmaal van Da Vinci bewaard. Ze werd geschilderd door een leerling van de kunstenaar en geldt als een belangrijk referentiepunt nu de originele schildering zwaar beschadigd is. Een reproductie ervan op ware grootte zal op de tentoonstelling gepresenteerd worden.(jvh)
De tentoonstelling in de basiliek van Koekelberg loopt van 18/8 tot 15/3 2008.
De Britse politie heeft een gestolen schilderij van de Belgische kunstenaar René Magritte teruggevonden. ‘Les Reflets du temps’ (1927) was in augustus 2006 gestolen in Londen.
De waarde van het doek wordt geschat op 518.000 euro. De politie werd gisteren gecontacteerd door een man die zei dat hij het schilderij had teruggevonden. Het werk kon geïdentificeerd worden dankzij de gegevensbank van de Londense politie, waarin meer dan 58.000 ontvreemde kunstwerken geregistreerd staan. Op basis daarvan kunnen kunstverzamelaars nagaan of ze geen gestolen doeken aangeboden krijgen.
Het schilderij van Magritte werd op het ogenblik van de diefstal bewaard in een opslagruimte in het zuiden van Londen. De politie heeft het doek nu in bewaring genomen in het kader van het onderzoek. Als dat is afgerond, kan het schilderij terug naar de eigenaar. (belga/hln)
Tijdens een taxatie in Frankrijk zijn drie onbekende schilderijen van Piet Mondriaan ontdekt. De olieverfschilderijen staan niet in de uit 1998 daterende oeuvrecatalogus.
De ontdekking komt op naam van de Amsterdamse kunsthandelaar Dolf D. van Omme, die de werken aantrof bij erfgenamen van de verzamelaar dr. J. Esser. De drie bewuste schilderijen zijn ‘Hooimijt achter een rij bomen’, ‘Irissen tegen een rode achtergrond’ en ‘Boerenhoeve door bomen omringd’.
Van Omme liet weten dat de echtheid van de werken door specialisten is bevestigd. De werken zijn niet gesigneerd. Mondriaan (1872-1944) deed dat vaak niet. De handelaar biedt het eerste schilderij voor 100.000 euro te koop aan. De twee andere gaan terug naar de eigenaren. De schilderijen zijn gemaakt in de periode 1902-1909 toen Mondriaan nog naturalistisch werkte. Later zou hij als abstract schilder internationale faam verwerven. (belga/hln)
Het nieuwe Got Art-tijdperk vieren we met een nieuwe header. Het Vlot van de Medusa maakt plaats voor een prachtig detailfoto van een zelfportret van Rembrandt (1659).
Corneille was aanwezig bij de opening van de tentoonstelling van zijn werk in het Cobra-museum in Amstelveen. Met de expositie, ‘Some of these days’, wordt alvast de verjaardag van de kunstenaar gevierd. Corneille wordt op 3 juli 85 jaar. De tentoonstelling is vernoemd naar een litho uit 1949 van Corneille, Appel en nog enkele anderen. Er worden ruim veertig topstukken uit zijn beste tijd getoond. Het gaat om werken gemaakt tussen de jaren veertig en de jaren zestig.
Corneille geldt als een van de pioniers van de Cobra groep, de revolutionaire kunstenaarsbeweging die slechts kort heeft bestaan namelijk, van 1948-1952. De kracht van de moderne kunst werd door deze groep extra sterk op de internationale kaart gezet. Hij siert zijn werken met prachtige en kleurrijke kleuren en elementen van de natuur en het mens zijn. Afbeeldingen van vrouwen, katten en vogels allemaal tekenen van een expressieve vrijheid. Corneille heeft heel veel reizen gemaakt over de hele wereld. Vanuit die voedingsbodem en inspiratiebronnen ontstaan zijn werken.
Corneille is een gepassioneerd schepper van werken en voor wie de lithografie een hele goede uitdrukkingsvorm is.
Een uitspraak van hem:
Filed under: Auteur: Sid, Expressionisme, Impressionisme, Musea, Schilderkunst
In april ben ik voor 12 dagen naar New York gegaan. Het Museum of Modern Art (of kortweg MoMa) stond bovenaan mijn verlanglijstje van de dingen die ik er wou zien. Mijn lievelingsschilderij hing er immers: het bekenende Sterrennacht van Vincent Van Gogh. Met gemengde gevoelens stapte ik het imposante gebouw binnen, want met zulke hoge verwachtingen kan je toch alleen maar teleurgesteld worden? Ik moest denken aan hoe ik uitkeek om de Mona Lisa te zien in het Louvre, en ontdekte dat ze veel kleiner bleek te zijn dan ik verwacht had. Ik stapte in een rechte baan naar de Impressionisten en daar hing hij… De Sterrennacht.
In het echt nóg mooier en groter. Na een half uur staren naar zulk meesterwerk kreeg ik pas oog voor de andere schilderijen en zag het ene bekende doek na het andere: ‘Les demoiselles d’Avignon’ van Picasso, de composities van Mondriaan, ‘Reflectie van de hemelwagen’ van Jackson Pollock, ‘De waterlelies’ van Monet, ‘De volharding van de herinnering’ van Dali, ‘Dansende vrouwen’ van Matisse, … Van het impressionisme ging ik naar het expressionisme, het surrealisme en de pop-art. Hier trof ik Warhols wereldberoemde ‘Marilyn Monroe’ aan, en ‘Drowning Girl’ van Liechtenstein. Man man man… dit was Disneyland voor mij!
Het Museum of Modern Art is zéér de moeite waard en heeft een interessantere collectie dan het Guggenheim museum. Alleen de werken van Dali sloegen een beetje tegen. Ze waren enorm klein en heel anders dan verwacht.
Op de voorjaarsveilingen in Londen heeft ‘Waterloo Bridge, Temps Couvert’ (1904) van Claude Monet, een recordbedrag van 26 miljoen euro opgebracht. Een anonieme bieder uit de Verenigde Staten had het dubbele van de geschatte prijs over voor het doek uit de beroemde ‘Waterloo Bridge’-reeks, zo meldt veilinghuis Christie’s. Dinsdagavond wordt bij concurrent Sotheby’s een recordbedrag verwacht voor het doek ‘Nymphéas’ (1904) van Monet. Dit schilderij is niet meer publiekelijk vertoond sinds 1936 en wordt geschat op 14 tot 22 miljoen euro. (Bron: HLN.be)
Na een korte onderbreking gaat Got Art gewoon terug door met het brengen van (bijna) dagelijks kunstnieuws. We verwelkomen binnekort nieuwe categoriën als Film en Theater.
